Aux confins de la structure

Description

AUX CONFINS DE LA STRUCTURE

« At the edges of the structure » –  » En los bordes de la estructura »

Guitare Solo (13’44″) – Composition 2018

I. Éléments

II. Fissure (page 6 mes.137)

III. Collapse (page 12 mes.325)

IV. Apesanteur (page 16 mes.470)

V. Résilience (page 21 mes.577)

Inspiration poétique :

Au fil de ces cinq mouvements, nous est contée l’histoire d’un monde qui redémarre après sa désintégration.

Des éléments disparates essaient de se reconnecter. Des fragments sonores s’assemblent sur des forces

gravitationnelles. Une attraction électromagnétique semble trouver le chemin du vivant, telles les briques

élémentaires menant de la matière inerte à la matière animée.

Chacun des mouvements est sous-tendu par une succession d’étapes figurant ce monde en construction mais

rappelant sans cesse la destruction qui lui a précédé : Fragments, Organisation, Questionnement, Brèche,

Mouvement, Alarme, Insouciance, Menace, Martèlement, Action, Assourdissant, Fluide, Aérien, Expression,

Lointain, Solitude… Ce processus narratif onirique qui part d’un monde minéral et sans vie, nous conduit

peu à peu à une forme de résilience, avec le retour de sentiments proprement humains.

Intérêt technique :

Une recherche quasi mystique de nouvelles sensations kinesthésiques, où la préhension de la main droite est

remise en question et doit s’ouvrir à d’autres mouvements, utilisant notamment le poignet et les gestes des

doigts à revers, comme c’est déjà le cas dans les rasgueados.

Ici, ce procédé gestuel est utilisé jusqu’à ses limites sensorielles, le but étant de solliciter et d’exacerber les

sensations de jeu afin d’augmenter la motricité des mains et leur donner plus de fluidité : comme notamment,

le jeu main droite sur deux cordes jouées en mouvement contraire puis à sens unique (mes.502-508), ou

comme l’utilisation du pouce main gauche, afin d’augmenter la fluidité dans les unissons successifs de la

mélodie à la basse (Résilience mes.591-594).

Ces sensations kinesthésiques une fois maîtrisées, deviennent agréables et sensuelles à l’interprète lui-même,

puis cette cohérence sonore est transmise à l’auditeur.

Outre la correspondance métaphorique avec une gestuelle d’arts martiaux, proche du tai-chi ou du qi gong,

cette pièce vise à exploiter la confrontation d’éléments musicaux faibles et forts; à faire se confronter le beau

à l’effrayant, la sensibilité à la cruauté, la naïveté au savoir.

Pour figurer cela, des éléments musicaux minimalistes se cooptent puis s’agrègent, pour devenir des éléments

démesurés. Des techniques de jeu spécifiques et singulières viennent figurer ce mouvement, ascendant.

Aussi l’utilisation de structures rythmiques complexes, alternant mesures ternaires et binaires sur 10 ou 12

temps entre autres (mes.325-380 et mes.381-424), impliquent également la recherche d’un phrasé musical lié

à une chorégraphie du sonore.

Cette composition est axée essentiellement sur la recherche d’effets psychologiques

produits par l’agencement des paramètres sonore. Pour ce faire, se superposent aux hauteurs, durées, nuances

et timbres, des concepts philosophiques, poétiques

et esthétiques qui orientent l’écriture de cette œuvre.

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Les titres évocateurs des mouvements et des sous-parties sont issus

de textes de l’auteur, rattachés à cette pièce.

Un ouvrage d’analyse musicale de cette oeuvre existe.

Enfin, bien que dans les grandes lignes les indications de doigtés, de nuances, de tempi et autres signes

d’interprétation soient justifiables, ces paramètres ne sont que des propositions qui peuvent/doivent être amovibles,

interchangeables ou remplacées selon la personnalité de l’interprète ou suivant l’inspiration du moment. Une attitude

que l’auteur s’applique à lui-même, l’essentiel étant d’obtenir une cohérence narrative dans une esthétique contrôlée.

Aux confins de la structure-Guitare solo-Arthur Dente 1/ 1 1

AUX CONFINS DE LA STRUCTURE

« At the edges of the structure »

Solo Guitar (13’44″) – Composed in 2018

I. Éléments

II. Fissure (page 6 mes.137)

III. Collapse (page 12 mes.325)

IV. Weightlessness (page 16 mes.470)

V. Résilience (page 21 mes.577)

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Poetic Inspiration

Throughout these five movements, the story of a world restarting after its disintegration is unfolded.

Disparate elements attempt to reconnect. Sonic fragments assemble under the influence of gravitational

forces. An electromagnetic attraction seems to trace a path toward life, like the fundamental building blocks

leading from inert matter to living matter.

Each movement is underpinned by a succession of stages depicting this world in the process of construction,

while constantly recalling the destruction that preceded it: Fragments, Organisation, Questioning, Breach,

Movement, Alarm, Nonchalance, Threat, Hammering, Action, Deafening, Fluidity, Airiness, Expression,

Distance, Solitude… This dreamlike narrative process, beginning in a mineral and lifeless world, gradually

leads us toward a form of resilience, marked by the return of distinctly human emotions.

Technical Interest

A quasi-mystical search for new kinesthetic sensations, in which the right hand’s grasping mechanism is

called into question and must open itself to alternative movements, notably involving the wrist and reverse

finger motions, as is already the case in rasgueado techniques.

Here, this gestural approach is pushed to its sensory limits. The aim is to engage and intensify playing

sensations in order to enhance hand motor skills and promote greater fluidity. Examples include right-hand

playing across two strings moving first in contrary motion and then in the same direction (mm. 502–508), as

well as the use of the left-hand thumb to increase fluidity in the successive unisons of the bass melody

(Resilience, mm. 591–594).

These kinesthetic sensations, once mastered, become pleasurable and sensual to the performer;

this sonic coherence is then conveyed to the listener.

Beyond its metaphorical connection to the gestures of martial arts, particularly Tai Chi and Qigong,

this work seeks to explore the confrontation between weak and strong musical elements; to set beauty

against fear, sensitivity against cruelty, and naivety against knowledge.

To embody this process, minimalist musical elements gradually converge and aggregate one another,

eventually growing into disproportionate structures. Specific and unconventional playing techniques are

employed to portray this ascending movement.

Furthermore, the use of complex rhythmic structures—alternating binary and ternary meters over cycles of

ten or twelve beats, among others (mm. 325–380 and mm. 381–424)—also reflects a search for a musical

phrasing closely linked to a choreography of sound.

This composition is primarily concerned with the exploration of psychological effects generated by the

organization of sonic parameters. To this end, philosophical, poetic, and aesthetic concepts are superimposed

upon pitch, duration, dynamics, and timbre, guiding the compositional process

and shaping the work’s musical language.

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The evocative titles of the movements and their subsections are drawn

from texts written by the composer in connection with this work.

A volume of musical analysis devoted to this composition is also available.

Finally, although the suggested fingerings, dynamics, tempi, and other performance indications are

generally justified, these parameters should be regarded only as proposals. They may—and, at times, should

—be adapted, interchanged, or replaced according to the performer’s personality or the inspiration of the

moment. This is an approach that the composer likewise applies to his own performances, the essential

objective being to achieve narrative coherence within a controlled aesthetic framework.

At the edges of the structure-Solo Guitare-Arthur Dente